Coburgbastei
Eyes hold things differently
Lisa Holzer
September 3 – October 9, 2021
![Lisa HolzerRain (beige/brown), 2021Pigment print on cotton paper, black marker on wood110.3 x 80.2 cm,](/media/images/1_VizXVPM.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Rain (beige/brown), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood
110.3 × 80.2 cm,
![Lisa HolzerRain (black/red), 2021 Pigment print on cotton paper, black marker on wood110.3 x 80.2 cm](/media/images/2_d3dGmHb.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Rain (black/red), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood
110.3 × 80.2 cm
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/3_hPFMpez.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/5_OtGB06p.width-1200.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerButterfly (brown), 2021Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon105 x 84.2 cm](/media/images/4_wGD1v2Q.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Butterfly (brown), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon
105 × 84.2 cm
![Lisa HolzerOr how I had pictured Lacan's objet petit a (the object cause of desire) years ago, 2011/2021Screenshot (sun-bleached), pigment print on cotton paper, black marker on wood80,8 x 46,7 cm,](/media/images/6_n7DB9ek.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Or how I had pictured Lacan's objet petit a (the object cause of desire) years ago, 2011/2021Screenshot (sun-bleached), pigment print on cotton paper, black marker on wood
80,8 × 46,7 cm,
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/7_rPnrJnc.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerBewerbung für ein Recherchestipendium für bildende Kunst, April 2021, 2021Pigment print on cotton paper, black marker on wood110.3 x 76 cm](/media/images/9_vqg3Myg.width-1200.jpg)
Lisa Holzer
Bewerbung für ein Recherchestipendium für bildende Kunst, April 2021, 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood
110.3 × 76 cm
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/8_oBtJvHn.width-1200.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerRain / Umbrella (pink/green), 2021 Pigment print on cotton paper, black marker on wood110.3 x 80.1 cm](/media/images/10_o3GuCzJ.width-1920_vWIHoun.jpg)
Lisa Holzer
Rain / Umbrella (pink/green), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood
110.3 × 80.1 cm
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/12_zFnd2AB.width-1920_G6cN8OI.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerNo love is left in the eyes or on the floor, 2021Screenshot (sun-bleached), pigment print on cotton paper, black marker on wood83.3 x 63.4 cm](/media/images/13_o61wSlA.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
No love is left in the eyes or on the floor, 2021
Screenshot (sun-bleached), pigment print on cotton paper, black marker on wood
83.3 × 63.4 cm
![Lisa HolzerEyes hold things differently, 2021Installation viewLayr Coburgbastei, Vienna](/media/images/14_3PiR4o5.width-1200.jpg)
Lisa Holzer
Eyes hold things differently, 2021
Installation view
Layr Coburgbastei, Vienna
![Lisa HolzerButterfly (red), 2021Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon110.3 x 74.6 cm](/media/images/15_lQcIAgE.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Butterfly (red), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon
110.3 × 74.6 cm
![Lisa Holzer Butterfly (blue), 2021 Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon110.3 x 74.6 cm](/media/images/16_0xnJpgR.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Butterfly (blue), 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon
110.3 × 74.6 cm
![Lisa Holzer Kazuyo Sejima, 2021Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon110.3 x 79 cm](/media/images/17_mv9wEOd.width-1920.jpg)
Lisa Holzer
Kazuyo Sejima, 2021
Pigment print on cotton paper, black marker on wood, balloon
110.3 × 79 cm
Lisa Holzer – Eyes hold things differently
And
We never see the same things
Ränder (oder Anlässe)
Und sie fällt uns dauernd runter / This one's about love, ein Text, der im Laufe des letzten Jahres für die Ausstellung What a beautiful idea you were bei NOUSMOULES c/o L'Etoile Endettée in Berlin entstanden ist, ist einer der Ränder der Ausstellung. Ein anderer ein Bewerbungstext, den ich im April für ein Recherchestipendium zu den verwandte Bewegungen/Gesten beschreibenden Begriffen Wegnehmen und Verschwinden geschrieben habe, ist als Textbild zu sehen. In der Ausstellung gibt es einige Texte. Texte, vielleicht auch weil mein Onkel, Michael Turnheim, über Trauer geschrieben hat, dass Schrift ihr einzig würdiger Ausgang wäre.
Trauer ist ein Begriff am Rand und er wird formal oft mit Umrandungen visualisiert. Worauf hier mit einem schwarzen Marker verwiesen wird, der alle Rahmen der Bilder an ihrer Außenkante umschreibt.
In den letzten Jahren haben meine Bilder immer wieder geweint (Polyurethantropfen außen auf dem Glas der Rahmen). Vor meinem Printtermin für die Bilder dieser Ausstellung, habe ich das Photoshop-Malwerkzeug “Kunstprotokoll-Pinsel” zum ersten Mal verwendet. Wenn man damit über Teile der Bilder fährt, sehen sie nass aus. Fast so als würden sie, (diesmal) nach innen, weinen. Oder ich habe beim Fotografieren geweint, mußte weinen beim Fotografieren.
Friedericke Mayröcker starb im Juni (weißt du?).
and when they or you left, a part of my sky went away *
No love is left in the eyes or on the floor
In Kapitel 1 von Und sie fällt uns dauernd runter / This one's about love heißt es: 'No love is left in the eyes or on the floor' und später 'Is there anything left on the floor? If I had to illustrate this text, I'd here put this cropped screenshot I found today somewhere in a note folder of Oldenburg's dirty brown and beige Floor Cake with a text saying Claes Oldenburg, Floor Cake, 1962 (MoMA) May 22nd, 2006 / A podcast about this fun sculpture of a giant piece of cake.'
In Once upon a time in Hollywood spielen sie das Lied Cake in the rain, d.h. McArthur Park,im Fernsehen in der Szene, in der Brad Pitt/Cliff Booth emphatisch von seinem Pit Bull begrüßt wird, der ihn auf den Boden seines Wohnwagens wirft. Cake in the rain wäre die kryptischere Wahl eines Titels gewesen, an den ich für die Ausstellung What a beautiful idea you were gedacht habe, die im August in Berlin eröffnet hat.
Objet petit a ≈ Regentropfen
We ate the sun ≠ I can see clearly now the rain is gone
Es gibt eine visuelle Ähnlichkeit zwischen Emoji Regentropfen und wie ich vor Jahren LacansObjet petit a (die Objektursache des Begehrens) visualisiert habe. Oder ich verschiebe das Objet petit a in den Regen. Alles/Die Liebe ist verhangen. Oder was hat der Regen mit Begehren zu tun und was das Sehen? Bzw. nichts zu sehen oder nicht gut zu sehen. Die Farben sind verschoben, sie stimmen nicht (oder stimmen vielleicht, weil sie nicht stimmen). Die Pixel scheinen schmutzig. Wie passiv ist ein/das Objet petit a? Jemand hat diese Regentropfen gezeichnet (und diese tröstlichen Wolken und diesen schützenden Regenschirm). Es gibt kein Emoji für Seele auf meinem Handy. Es hat ziemlich viel geregnet im/diesen Mai. Auch Emojis fungieren als Text.
a-Löcher (Punzen kleiner a Buchstaben) ≈ Objet petit a
Or how I had pictured Lacan's objet petit a (the object cause of desire) years ago, 2011/2021ist ein sonnengebleichtes Bildschirmfoto. Und ein Pedant zu Rain (beige/brown), 2021, Rain (black/red), 2021 und Rain / Umbrella (pink/green),2021.
Ich bekomme einen Text. Oh Lisa. Er ist von jemandem, den ich vor 14 Jahren getroffen habe. Zeit ist eigenartig.
Schmetterlinge
Drei hochformatige “Landschafts”-Bilder erinnern an Schmetterlingsflügel. Ein Paar und ein einzelner. Sie fliegen, d.h. sie sind so an die Wand montiert, dass es von vorne so aussieht, als würden sie fliegen. Sie sind mit einem Gummiband an zwei 19cm von der Wand wegverlaufenden L-Profilen befestigt. Luftballons funktionieren als Abstandshalter. Sie halten die sonst mit den unteren Bildkanten zurück an die Wand tendierenden Bilder von der Wand weg. Eines der “Landschafts”-Bilder kommt mit folgendem Text:
Die Landschaften sind große, heterogene, hochformatige Fotografien, die im Photoshop zu detaillierten, abstrakten, malerischen Bildern gebrochen werden oder zu trägen, fast monochromen Bildern auslaufen und alle formal hinunter weisen. Ihre ursprünglichen Motive sind dann nicht mehr von Bedeutung. Zum Teil sind sie von Malereien Jean Fautriers aus den 1940/50er Jahren inspiriert. Ich erwähn seinen Namen gern. Man könnte sie als Türen lesen. Und manche als Schmetterlinge. The pain in the chest is a landscape, but it might be a butterfly.
14a
https://en.wikipedia.org/wiki/Butterfly#In_mythology_and_folklore
In mythology and folklore
According to Lafcadio Hearn, a butterfly was seen in Japan as the personification of a person's soul; whether they be living, dying, or already dead. One Japanese superstition says that if a butterfly enters your guest room and perches behind the bamboo screen, the person whom you most love is coming to see you. Large numbers of butterflies are viewed as bad omens. When Taira no Masakado was secretly preparing for his famous revolt, there appeared in Kyoto so vast a swarm of butterflies that the people were frightened—thinking the apparition to be a portent of coming evil.[104]
Diderot's Encyclopédie cites butterflies as a symbol for the soul. A Roman sculpture depicts a butterfly exiting the mouth of a dead man, representing the Roman belief that the soul leaves through the mouth.[105] In line with this, the ancient Greek word for "butterfly" is ψυχή (psȳchē), which primarily means "soul" or "mind".[106] According to Mircea Eliade, some of the Nagas of Manipur claim ancestry from a butterfly.[107] In some cultures, butterflies symbolise rebirth.[108] The butterfly is a symbol of being transgender, because of the transformation from caterpillar to winged adult.[109] In the English county of Devon, people once hurried to kill the first butterfly of the year, to avoid a year of bad luck.[110] In the Philippines, a lingering black butterfly or moth in the house is taken to mean a death in the family.[111] Several American states have chosen an official state butterfly.[112]
14b
II. Japanische Sprichwörter/ Redewendungen
Manchmal dauert es einfach, bis sich eine gute Gelegenheit für ein bestimmtes Vorhaben ergibt. Da hilft dann auch kein Drängeln, sondern nur „Abwarten (und Tee trinken).“ Im Japanischen könnte man in diesem Fall z.B. sagen: „縁と浮世は末を待て“ (En to ukiyo wa sue o mate). Übersetzen kann man dies u.a. mit: „Warte bis zum Ende auf die (erhoffte)Beziehung und die (bessere) Welt.“
Aus der Mailaussendung der Japanischen Botschaft in Berlin am 17. September 2019.
14c
I think of the way Denis Lavant flies dancing in the very last minutes of Claire Denis' Beau Travail (and certain nudes, I didn't get a chance to take). And how this scene visualises a relation/way to relate to the world and how it always makes me feel less alone. Or I understand every move, am moved by every move (or Denis Lavant).
Poetische Fähigkeiten
Kazuyo Sejima, 2021 ist das vierte Bild der Ausstellung, das (wie die Schmetterlingsflügelbilder) fliegt. Ich mag die zarten Ränder, die ein Scanner auch dort produziert, wo nichts aufliegt.
Während der Arbeit an Und sie fällt uns dauernd runter / This one's about love erinnere ich mich an einen Text über die Architektin Kazuyo Sejima, den ich vor Jahren gelesen habe. Ihre Arbeit/Gebäude schienen mir so etwas wie gebaute Zartheit zu sein oder vielleicht gebaute Sensibilität. Oder Übersetzungen von etwas so Zartem und Abstrakten wie Beziehungen in Architektur. Und nicht nur deshalb, weil sie immer die Umgebung miteinbezieht und das Licht. Und sie schienen darüber zu sprechen, dass Zartheit in Architektur, wenn auch schwierig zu denken, letztlich gebaut etwas sehr Einfaches, Natürliches/Gelegentliches (in poetischem Sinne Hergestelltes) haben kann und deren Wichtigkeit/Bedeutung weiterzugeben. Sie wird lesbar. Sejima baut so etwas wie eine fürsorgliche (oder wie sie einmal sagt healing) Architektur. Oder eine Architektur, die einen (nicht nur zufällig) hält. Sie denkt auch viel darüber nach wie sich Menschen in und aus und durch ihre Gebäude bewegen, was ein Grund dafür sein könnte, warum ihre Gebäude Bewegungsmöglichkeiten eröffnen und bewegend sind.
Die eigene Zartheit ist das erste, das (verloren) geht bei emotionalem oder mentalem Stress und man ist nicht ganz man selbst. Und dann verliert man seine poetischen Fähigkeiten. Oder die Subjektfinsternis besteht darin, dass das Subjekt verschwindet. Es ist erstaunlich und beruhigend, wieviel Zutrauen man bekommt, wenn man (wieder) über seine poetischen Fähigkeiten verfügt. Man kann etwas herstellen.
Lisa Holzer
*Tan Lin, Heath (Plagiarism/ Outsource), Notes towards the Definition of Culture, Untitled Heath Ledger Project, A History of the Search Engine, Disco OS (Bootleg Version), Vienna, Westphalie, 2011
Lisa Holzer – Eyes hold things differently
And
We never see the same things
September 3 – October 9, 2021
Margins (or motives)
Und sie fällt uns dauernd runter / This one's about love, a text, which came into being over the course of the last year for the exhibition What a beautiful idea you were at NOUSMOULES c/o L'Etoile Endettée in Berlin, is one of the margins of the exhibition. Another one is an application text that I wrote in April for a research stipend on the related movement/gesture describing the terms of remove and disappear. It is on view as a text picture. There are a few texts in the exhibition. Texts maybe also because my uncle, Michael Turnheim, wrote that writing would be the only dignified outcome of mourning.
Mourning is a term at the margin and is formally often visualised with an edging. Here a black marker points to this, which circumscribes all frames on their outer edge.
In the last years my pictures cried time and again (polyurethane drops at the outside of the glass of the frames). Before my printing date for the pictures of this exhibition I used the Photoshop painting tool “Art Memo Brush” for the first time. If you go over parts of the pictures with it, they appear to be wet. Almost as if they would cry from the inside (this time).
Or I was crying while photographing, had to cry while photographing.
Friedericke Mayröcker died in June (you know?).
and when they or you left, a part of my sky went away *
No love is left in the eyes or on the floor
In chapter 1 of Und sie fällt uns dauernd runter / This one's about love it says: 'No love is left in the eyes or on the floor' and later 'Is there anything left on the floor ? If I had to illustrate this text, I'd put this cropped screenshot here, that I found somewhere in a note folder of Oldenburg's dirty brown and beige Floor Cake, with a text saying Claes Oldenburg, Floor Cake, 1962 (MoMA) May 22nd, 2006 / A podcast about this fun sculpture of a giant piece of cake.'
In Once upon a time in Hollywood the song Cake in the rain, that is McArthur Park plays on TV in the scene where Brad Pitt/Cliff Booth is emphatically greeted by his pitbull who thrusts him to the floor of his trailer. Cake in the rain would have been the more cryptic choice (for) a title I thought of for the exhibition What a beautiful idea you were, which opened in August in Berlin.
Objet petit a ≈ Regentropfen
We ate the sun ≠ I can see clearly now the rain is gone
There's a visual resemblance between emoji raindrops and the way I visualised Lacan's objet petit a (the object cause of desire) years ago. Or I move the objet petit a into the rain. Everything/Love is overcast. Or what has rain to do with desire and what has rain to do with seeing?
And with not seeing or not seeing well. The colours are moved, they are not right (or maybe they are right, because they are not right). The pixels appear to be dirty. How passive is a/the objet petit a? Someone drew these raindrops (and these consoling clouds and this shielding umbrella). There is no emoji for soul on my phone. There was quite a bit of rain in/this May. Even emojis serve as text.
a-holes (counters of small a letters) ≈ Objet petit a
Or how I pictured Lacan's objet petit a (the object cause of desire) years ago, 2011/2021 is a sun-bleached screenshot. And a pendant to Rain (beige/brown), 2021, Rain (black/red), 2021 and Rain / Umbrella (pink/green), 2021.
I receive a text saying Oh Lisa. It's from someone I met 14 years ago. Time is weird.
Butterflies
Three “landscape”-pictures in portrait format remind of butterfly wings. A pair and a single wing. They fly, that is, they are mounted to the wall in a way that they appear to fly, if you look at them from the front. They are attached with a rubber band to two 19cm l-profiles protruding from the wall. Balloons function as distance pieces. Whereas they would usually lean towards the wall, they hold the pictures away from the wall. One of the “landscape”-pictures comes with the following text:
Die Landschaften sind große, heterogene, hochformatige Fotografien, die im Photoshop zu detaillierten, abstrakten, malerischen Bildern gebrochen werden oder zu trägen, fast monochromen Bildern auslaufen und alle formal hinunter weisen. Ihre ursprünglichen Motive sind dann nicht mehr von Bedeutung. Zum Teil sind sie von Malereien Jean Fautriers aus den 1940/50er Jahren inspiriert. Ich erwähn seinen Namen gern. Man könnte sie als Türen lesen. Und manche als Schmetterlinge. The pain in the chest is a landscape, but it might be a butterfly.(1)
14a
https://en.wikipedia.org/wiki/Butterfly#In_mythology_and_folklore
In mythology and folklore
According to Lafcadio Hearn, a butterfly was seen in Japan as the personification of a person's soul; whether they be living, dying, or already dead. One Japanese superstition says that if a butterfly enters your guest room and perches behind the bamboo screen, the person whom you most love is coming to see you. Large numbers of butterflies are viewed as bad omens. When Taira no Masakado was secretly preparing for his famous revolt, there appeared in Kyoto so vast a swarm of butterflies that the people were frightened—thinking the apparition to be a portent of coming evil.[104]
Diderot's Encyclopédie cites butterflies as a symbol for the soul. A Roman sculpture depicts a butterfly exiting the mouth of a dead man, representing the Roman belief that the soul leaves through the mouth.[105] In line with this, the ancient Greek word for "butterfly" is ψυχή (psȳchē), which primarily means "soul" or "mind".[106] According to Mircea Eliade, some of the Nagas of Manipur claim ancestry from a butterfly.[107] In some cultures, butterflies symbolise rebirth.[108] The butterfly is a symbol of being transgender, because of the transformation from caterpillar to winged adult.[109] In the English county of Devon, people once hurried to kill the first butterfly of the year, to avoid a year of bad luck.[110] In the Philippines, a lingering black butterfly or moth in the house is taken to mean a death in the family.[111] Several American states have chosen an official state butterfly.[112]
14b
II. Japanische Sprichwörter/ Redewendungen
Manchmal dauert es einfach, bis sich eine gute Gelegenheit für ein bestimmtes Vorhaben ergibt. Da hilft dann auch kein Drängeln, sondern nur „Abwarten (und Tee trinken).“ Im Japanischen könnte man in diesem Fall z.B. sagen: „縁と浮世は末を待て“ (En to ukiyo wa sue o mate). Übersetzen kann man dies u.a. mit: „Warte bis zum Ende auf die (erhoffte) Beziehung und die (bessere) Welt.“
Aus der Mailaussendung der Japanischen Botschaft in Berlin am 17. September 2019. (2)
14c
I think of the way Denis Lavant flies dancing in the very last minutes of Claire Denis' Beau Travail (and certain nudes, I didn't get a chance to take). And how this scene visualises a relation/way to relate to the world and how it always makes me feel less alone. Or how I understand every move, am moved by every move (or Denis Lavant).
Poetic abilities
Kazuyo Sejima, 2021 is the fourth picture in the exhibition that (like the pictures of the butterfly wings) flies. I like the tender margins a scanner produces, also at areas where nothing overlies.
During the work on Und die fällt uns dauernd runter / This one's about love I recalled a text about the architect Kazuyo Sejima, that I read years ago. Her work/buildings appeared to me as something like built tenderness or maybe built sensitivity. Or translations of something as tender and abstract as relations in architecture. And not just because she always includes the neighbourhood and the light. And the buildings seem to talk about that tenderness in architecture even if difficult to think, when built can have something very simple, natural/casual (in a poetic sense made) and pass on its importance/meaning. It becomes readable. Sejima builds something like a caring (or as she once said healing) architecture. Or an architecture that (not just accidentally) holds you. She thinks a lot about how people move through and in and out of her buildings and this might be one reason why people are moved by them, why the buildings are moving.
One's own tenderness is the first thing that leaves or is lost during emotional or mental stress and one is not totally oneself. Shortly after, one loses one's poetic abilities. Or the subject's darkness (Subjektfinsternis) consists in the disappearance of the subject. It is amazing and reassuring how much confidence you obtain, when one’s poetic abilities are available (again). You can make (herstellen) something.
Lisa Holzer
*Tan Lin, Heath (Plagiarism/ Outsource), Notes towards the Definition of Culture, Untitled Heath Ledger Project, A History of the Search Engine, Disco OS (Bootleg Version), Vienna, Westphalie, 2011
(1) The landscapes are big, heterogenic photographs in portrait format, broken down in photoshop into detailed, abstract, painterly picturesor bleeding into inert/dull, almost monochrome ones. All formally indicate downwards. Their original subjects are not of significance anymore. Partly they are inspired by paintings by Jean Fautrier of the 1940/50ies. I like to mention his name. You could read them as doors. And some as butterflies. The pain in the chest is a landscape, but it might be a butterfly.
(2) II. Japanese proverbs/ expressions
Sometimes it just takes time till there comes about a handle for a specific undertaking.
No pushing helps but “to wait and wonder.” In Japanese you could say in this case e.g. : „縁と浮世は末を待て“ (En to ukiyo wa sue o mate). One can translate this et al. with “Wait till the end for the (desired) relation and the (better) world.”
From the mailing list of the Japanese embassy in Berlin, September 17th, 2019.